Балет Л.Минкуса " Пахита", хореография М.Петипа - исполняет солист Большого театра Николай Цискаридзе.

Наука танца всегда передавалась «из ног в ноги». И потому личность Педагога, его талант так высоко ценится в балетном мире.

Без Педагога нет Школы, а без Школы нет Артиста. Именно об этом так тонко и вдохновенно рассказывает в фильме артистка балета, педагог и хореограф Наталья Воскресенская - одна из последних учениц Елизаветы Павловны Гердт (1891-1975 гг.). Расцвет педагогического таланта Е.Гердт пришелся на Москву, но ее танцевальная карьера сложилась в Петербурге, на сцене Мариинского театра. Елизавета Гердт была дочерью прославленного танцовщика и педагога, Солиста балета Его Императорского Величества – Павла Гердта. Среди его учениц: А.Ваганова, А.Павлова, Т.Карсавина, М.Фокин, С.Легат, В.Тихомиров и др. Вот откуда пришли к Е.Гердт знание и понимание профессии, особенная пластика рук, красота поз и изысканная манера подачи движения. Особая ценность этого фильма заключается еще и в том, что с восхищением рассказывая о своем педагоге, Н.Воскресенская показывает КАК это было, объясняет, казалось бы, простые, но такие важные и необходимые для танца моменты. Именно они превращают набор движений под музыку в искусство. Без них нет Балета.
Данный фильм является лишь малой частью большого материала, имеющегося в нашем архиве.

Память человека далека от совершенства, особенно, когда речь идет о давно минувших днях.

И тем более, когда речь идет о балете. И еще более, если речь идет о танцевальном тексте. Быть может, это и верное утверждение. Но, как известно, в любом правиле есть исключение. Посмотрев этот фильм с участием великолепной Марианны Боголюбской, вы можете в том сами убедиться. Известно, что в 1907 году хореограф Михаил Фокин сочинил для великой балерины Анны Павловой миниатюру «Лебедь» на музыку. К.Сен-Санса. Позднее, номер стал называться «Умирающий лебедь». Вслед за Павловой его исполняли самые разные «звезды» мирового балета и каждая балерина вносила в танец свои интонации и нюансы, меняла «под себя» хореографический текст. Но знаете ли вы, что Фокин создал и второй оригинальный вариант «Лебедя» для своей жены – танцовщицы Веры Фокиной? Тогда смотрите и слушайте: «Умирающий лебедь» - исполняет М.Боголюбская.
Данный фильм является лишь малой частью большого материала, имеющегося в нашем архиве

Этот фильм уникален во всем. Как уникальна личность самой Марианны Боголюбской – замечательной танцовщицы и актрисы.

Московское хореографическое училище она закончила в 1937 году (класс Е.Гердт) и была принята в труппу Большого театра, где прослужила 22 года. Исполнительница главных партий классического репертуара, современница М.Семеновой и Г.Улановой, Боголюбская всегда откликалась на новации в самых разных проявлениях. Быть может потому, что ее одаренность не исчерпывалась балетом, никогда не замыкалась на театре. Она серьезно занималась скульптурой, преподавала, музицировала, сочиняла стихи. Ко дню своего 90-летия Боголюбская сделал себе подарок – выучила наизусть три стихотворения А.Бродского! Быть может поэтому так интересно слушать и смотреть ее рассказ о «Шопениане». Это ее личное видение и понимание знаменитого балета, ставшее настоящим откровением настоящего Художника.
Данный фильм является лишь малой частью большого материала, имеющегося в нашем архиве.

Венцом его творчества стала партия Паганини в одноименном балете хореографа Леонида Лавровского.

Одним из самых таинственных и притягательных в искусстве является момент зарождения самой идеи произведения. Именно об этом идет речь в фильме «Ярослав Сех о балете «Паганини». В 1951 году, окончив Московское хореографическое училище (класс Н.Тарасова), Сех был принят в Большой театр, где прослужил до 1974 года. Блистательный, неординарный артист, он исполнил множество ролей. Однако венцом его творчества стала партия Паганини в одноименном балете хореографа Леонида Лавровского, постановка 1960 года. Вспоминая историю создания спектакля, артист, ведущий педагог факультета хореографии в Российской Академии театрального искусства, рассказывает и о театре той поры, и про уклад его внутренней жизни, и, конечно, о Лавровском, чье имя и талант сегодня незаслуженно принижается.
Данный фильм является лишь малой частью большого материала, имеющегося в нашем архиве.

Никита Долгушин (1938-2012) - одна из самых ярких и неординарных фигур в истории русского балета 2-ой половины ХХ века.

Выдающийся танцовщик, самобытный хореограф, знаток старинного балета, тончайший стилист и эстет, он является воплощением лучших традиций петербургской танцевальной школы. Вся жизнь Долгушина была посвящена и подчинина творчеству. Он никогда не работал в театре. Он служил ему преданно и самозабвенно до самого конца. С именем Никиты Долгушина связаны яркие страницы в истории Кировского (Мариинского) театра, балета Новосибирска, Ленинградского Малого театра оперы и балета (Михайловского театра), балетной труппы Петербургской Консерватории и др. Человек, довольно закрытый, в театре он всегда искал единомышленников. И, к счастью, часто их находил. Именно к таким людям относится Ирина Кирсанова - балерина Ленинградского Малого театра оперы и балета (Михайловского театра). Ее воспоминания удивительны и бессценны не только как историческое свидетельство. Это тонкий, эмоциональный, завершенный по форме, монолог о Художнике и Учителе, освященный большой любовью, нежностью и печалью.
Данный фильм является часть большого материала, записанного в Санкт-Петербурге в 2012 году.

Замечательный фильм-монолог Ирина Кирсановой, который вам предстоит посмотреть, это рассказ не столько о «Жизели», сколько о великой Алле Шелест.

Порой судьба преподносит дары, значение которых невозможно переоценить. Именно таким подарком стала для Ирины Кирсановой – одной из самых стильных балерин Малого театра оперы и балета (Михайловского театра), встреча с легендарной Аллой Шелест (1919-1998). Она произошла почти случайно в 1995 году. В то время Шелест жила затворницей, казалось, о ней забыли все. Кирсанова, мечтавшая станцевать «Жизель», искала педагога который бы помог ей подготовить роль. Так сложился их творческий союз. Но замечательный фильм-монолог Ирина Кирсановой, который вам предстоит посмотреть, это рассказ не столько о «Жизели», сколько о великой Алле Шелест. Ученица Е.П.Гердт и А.Я.Вагановой, в 1937 году она закончила Ленинградское хореографичесое училище и была принята в Кировский (Мариинский) театр. На сцене которого прочно держала первенство Наталья Дудинская. Но тут даже ее блистательный дар, словно оступал в тень. Алла Шелест была уникальной. Великая танцовщица и актриса, способная в танце подниматься до высот античной трагедии. «Гениальная» - так называли ее современники. Хореографы, включая Л.Якобсона и Ю.Григоровича, ставили на нее и для нее. Тем не менее, карьера балерины складывалась очень непросто. За независимость приходилось дорого платить. В 1963 году Шелест оставила сцену…
Данный фильм является частью большого интервью И.Кирсановой, данного в Санкт-Петербурге в 2012 году.

Ирина Колпакова является олицетворением петербургской академической школы танца.

Застать в Петербурге Ирину Колпакову непросто. Многие годы она вместе со своим супругом Владленом Семеновым живет и работает в Нью-Йорке, являясь ведущим педагогом-репетитором American Ballet Theatre. И все же, при первой возможности Колпакова приезжает домой, с гордостью говорит про Мариинский театр - «наш балет», «наша школа», «наши артисты». Одна из любимых учениц А.Я.Вагановой, ее последний выпуск, Ирина Колпакова является олицетворением петербургской академической школы танца. В 1951 году она была принята в Кировский (Мариинский) театр. Ее карьера развивалась быстро. Эталонная танцовщица в партиях классического репертуара оказалась идеальной исполнительницей для балетов современных хореографов: Ю.Григоровича, И.Бельского, Н.Касаткиной и В.Василева и др. Фильм, который вам предстоит посмотреть – это увлекательный рассказ балерины о начале творческого пути. О первых шагах в балетной науке и, конечно, об А.Я.Вагановой, ее личности и методах преподавания. При этом Колпакова не только рассказывает, но и показывает. Пластика ее выразительных рук, изысканная игра кистей создают полное ощущение движения, танца, что само по себе уже является актом настоящего искусства.
Фильм является частью большого материала, отснятого в Санкт-Петербурге в 2012 году.

В этом фильме Семенов, при всей своей внешней сдерженности, раскрывается, как человек яркий и эмоциональный.

Что может быть интереснее, чем рассказ умного, тонкого и наблюдательного человека о времени и о себе? Тем более, если ваш собеседник – творческая личность. Такая, как Владлен Семенов – солист Кировского (Мариинского) театра, педагог, знаток традиций классического танца. В этом фильме Семенов, при всей своей внешней сдерженности, раскрывается, как человек яркий и эмоциональный. Его рассказ, живой и непосредственный, вводит нас в мир театра, балета, погружает в атмосферу знаменитой петербургской танцевальной школы. Словно из небытия возникают картины его детства, эвакуации в Пермь, поступление в балетную школу. Оживают яркие образы тех людей, с которыми Владлен Семенов встретился на своем творческом пути – его педагога В.Пономарева, танцовщика и хореографа К.Сергеева, П.Гусева, В.Чабукиани. Ему выпала честь танцевать со всеми выдающимися балеринами Кировского теара 2-ой половины ХХ века. От Т.Вечесловой до И.Колпаковой. Однако совершенно особенные слова Семенов нашел именно для Аллы Шелест – великой танцовщицы, талант которой остался недооцененным современниками.